Visite uma casa geminada em Washington, DC com período

Por Michelle Brunner

Fotografia de Robert Radifera para Stylish Productions

Estilizado por Charlotte Safavi

Passeie pelas ruas da capital do nosso país e você certamente encontrará um arco-íris virtual de casas geminadas em tons de macaron, com baías orgulhosamente salientes e torres fantásticas. O bairro de Bloomingdale, em Washington, DC, não é exceção. Desenvolvido entre 1890 e 1912, possui alguns dos exemplos mais preservados de estilos habitacionais do final do período vitoriano e do início do século XX no distrito. No entanto, o fato de estarem intactos não significa necessariamente que sejam habitáveis, como descobriram os proprietários Andrew Smith e Carl Holshouser quando deram uma olhada no interior da casa geminada de tijolos de 1906 que se tornaria sua casa.

“Estava em um estado muito difícil, para dizer o mínimo”, diz Smith, vice-presidente da TTR Sotheby's International Realty. “Estava cheio de itens que o proprietário colecionou ao longo de suas muitas décadas na casa, desde enfeites de Natal até pilhas de revistas velhas.” Porém, assim que olharam além da desordem, eles viram a estrutura elegante e a madeira original da casa. “Sempre vi essa casa e pensei: Uau, seria ótimo fazer algo criativo com ela”, diz ele. Assim que o casal comprou o local, eles ligaram para Patrick Mele, amigo de longa data e designer de interiores do AD100, e pediram a ajuda da arquiteta local Evelyn Pierce para dar à casa a reinvenção cuidadosa que ela merecia.

Embora a equipe de design inicialmente tenha considerado uma planta baixa de conceito aberto, eles finalmente decidiram não adotá-la. “Votamos para manter a pegada original da casa”, diz Mele, pois esperava evitar o que Smith chama, brincando, de “efeito pista de boliche”, onde você fica na porta da frente e pode ver todo o primeiro andar de uma só vez. olhar. “É o ato de descobrir o que é uma casa, em vez de fingir que é um loft”, diz Mele. “Não abrir as paredes também manteve os detalhes arquitetônicos intactos e os espaços pareciam um pouco mais íntimos”, acrescenta Pierce.

Para unificar os espaços individuais em todo o nível principal, Mele pintou quase todas as superfícies – incluindo pisos e escadas – Chantilly Lace, de Benjamin Moore. O white-out total foi parcialmente inspirado nos interiores do arquiteto Hugh Newell Jacobson, que trabalhou muito na área de DC. Como os pisos brancos de alto brilho mostram todos os arranhões e arranhões, a ideia exigiu um pouco de torção de braço. “Felizmente eles arriscaram”, diz Mele. “O espaço parece ter o dobro do tamanho e cada peça de mobiliário realmente se destaca.”

Os pisos brancos não foram a única linha de design do projeto. Mele empregou uma paleta forte de preto e branco e também incorporou superfícies espelhadas em vários quartos - um truque inteligente para fazer uma casa estreita parecer maior. Esse truque está em plena exibição na cozinha, onde um backsplash espelhado e armários frontais de vidro criam a ilusão de profundidade. Lá, um piso de mosaico e uma lanterna antiga em estilo inglês evocam cozinhas de trabalhadores da virada do século passado, enquanto o azulejo quadrado retrô e aquele backsplash reflexivo glamouroso parecem saídos diretamente dos anos 80 - é Gosford Park, mas com um Trilha sonora de Nova Ordem. “À noite, com as luzes do armário acesas, os espelhos fazem brilhar. É um pequeno espaço mágico”, diz Smith.

A poucos passos da cozinha, Mele e Pierce criaram o que pode ser o maior momento abracadabra do projeto. Inspirados nos encantadores pátios e jardins secretos da vizinha Georgetown, eles converteram o antigo quintal abandonado e a cocheira em um oásis de entretenimento ao ar livre, completo com uma copa sonhadora de glicínias. Incorporar a estrutura de alvenaria da carruagem original remete à história da casa e resume muito bem a abordagem da equipe de design para todo o projeto. Mele diz: “A mensagem mais importante foi focar em honrar a estrutura original da casa, restaurando esta casa ao que poderia ter sido e ao mesmo tempo tornando-a relevante para hoje”.

Passando pela soleira, os visitantes são recebidos com uma cena acolhedora com uma poltrona clássica, que o designer Patrick Mele estofou em lã Knoll preta com um elegante debrum em contraste de camelo. O console de ébano estilo Shaker da David Bell Antiques oferece um lugar para deixar suas chaves, e a arte de Gary Burnley adiciona um toque gráfico às paredes brancas. Um tapete Oushak torna o espaço instantaneamente aconchegante.