Kelly Wearstler diz que terracota robusta, molduras oblíquas e luminárias onduladas estão na moda

Por Alia, como vai você

Tudo começou com bolas de discoteca furtivas. As formas surrealistas derretidas do coletivo holandês Rotganzen chamaram a atenção da designer do Hall da Fama do AD100, Kelly Wearstler, que comprou uma para sua residência em Los Angeles. Quando seu fascínio pelo objeto espelhado não se acalmou, Wearstler convocou Rotganzen para sonhar com cinco trabalhos de mosaico exclusivos para ela, lançando simultaneamente a Galeria Kelly Wearstler online em 2021. Esta semana, a diversão continua: a Galeria revela oito novas coleções de design colecionáveis , revelando o quão interessado Wearstler está em amplificar as vozes de artesãos e designers de todo o mundo.

“Queremos realmente ter relacionamentos duradouros com esses artistas”, disse Wearstler ao AD PRO. “Eles querem crescer e evoluir, e vamos continuar a incentivar uns aos outros e a criar peças interessantes.”

Vidrarias da Sticky Glass.

Bolas de discoteca derretidas pelo coletivo de arte holandês Rotganzen.

A maioria dos talentos apresentados são relacionamentos continuados, originalmente procurados por Wearstler para um projeto de design de interiores. Veja o caso do designer holandês Dirk van der Kooij, conhecido por seus móveis divertidos feitos de resina e plástico reciclado: sua luminária de chão Satellite impressa em 3D, que constantemente atrai elogios dos hóspedes no Santa Monica Proper Hotel, projetado por Wearstler, é um plástico em forma de concha beleza que lembra vidro. “Ele produz a luz mais incrível”, destaca Wearstler, observando os dois mostradores laterais e como eles permitem aos usuários controlar a iluminação LED e encontrar um equilíbrio perfeito entre tons quentes e frios. A cadeira Endless recortada e o vaso trocador ondulante completam a gama.

Outro colaborador de longa data de Wearstler, o artista Felix Muhrhofer, radicado em Viena, faz sua estreia na Galeria com uma série de mesas que fundem pedras que ele adquiriu na margem de um rio italiano com aquelas que Wearstler encontrou em uma praia de Malibu. Muito do seu trabalho é “de natureza delicada, com mármore quebrado em mosaico. Queríamos algo escultural que tivesse peso nas peças”, explica Wearstler. A mesa lateral, uma iteração de uma projetada para Wearstler com pedras que ela trouxe de uma viagem à Grécia, “é um exemplo definitivo de como nosso estúdio se mistura de uma forma que começa como uma encomenda pessoal naturalmente incorporada à Galeria”, diz Linda Yon, que, como diretora sênior de estratégia e crescimento, lidera a Galeria com Wearstler.

Os objetos da coleção de Felix Muhrhofer e Lior Modan.

Outra reinterpretação de um original vem de YehRim Lee. Filha de pais ceramistas renomados, Lee também está se destacando no reino. Wearstler incorporou uma das mesas laterais de Lee em um projeto e, para a Galeria, encorajou-a a reimaginar a terracota crua, peça de vidro gotejante como uma mesa alta para bebidas. “É a primeira vez que ela colocou uma mesa nessa altura antes”, diz Yon sobre o artista coreano nascido em Joshua Tree.

Seguindo sua coleção de móveis e objetos Third Nature para a Galeria Kelly Wearstler no início deste ano, Hagit Pincovici está de volta com uma trifeta de lâmpadas Growing, das quais edições anteriores apareceram em projetos da Wearstler. Essas criações esculturais com acabamento em Bianca Gioia semelhante a Carrara, travertino de titânio poroso e mármore italiano Rosso Cristallo com veios e blush natural são um desvio das obras anteriores em bronze fundido de Pincovici. Isso indica, diz Yon, que “não há necessariamente um limite para o meio com o qual colaboraremos com um artista”.

Desenhos de Dirk van der Kooij.

Espelhos de Amelia Briggs.

Obras de YehRim Lee.

Uma série de novos detalhes decorativos marcantes trazem material adicional para os móveis colecionáveis. O escultor de Detroit Ebitenyefa Baralaye, por exemplo, evoca o baobá africano em sua dupla de vasos de terracota de 27 polegadas com textura sutil e vestidos com motivos chevron. “Nem muitos ceramistas fazem padrões bonitos, então as nervuras com o desenho pintado à mão são tão legais”, diz Wearstler. As silhuetas intrigantes continuam com os espelhos bulbosos de látex e óleo da artista contemporânea de Nashville, Amelia Briggs, que são tão funcionais quanto extravagantes. Feitas à mão com componentes reciclados e recuperados, as peças esculturais estão disponíveis em acabamentos dourado polido, azul metálico e preto e são “ótimas para lavabos e entradas”, acrescenta Wearstler.